ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР ДАРЬИ ЛЯСИНОЙ

«Нужно каждый день делать что-то для своей мечты, даже если не все получается и в тебя никто не верит»

Есть много профессий, где можно фантазировать, придумывать что-то новое и воплощать свои идеи в реальность. Сегодня наша беседа состоялась с нашей землячкой, талантливой Дарьей Лясиной, которая с самого детства шла к осуществлению своей мечты. Сейчас она художник, руководитель мастерской живописи молодёжного клуба «Непокоренных», руководитель галереи молодёжного искусства АртПРО, член Союза художников Санкт-Петербурга.

– Даша, когда пришло осознание того, что ты хочешь писать картины?

– В шесть лет я решила, что обязательно буду художником. Помню, моя сестра, которая собиралась идти в первый класс, задавала папе вопросы про школу и профессию. Папа рассказывал, что профессия должна приносить человеку радость, тогда он в своей жизни ни дня не будет работать. Тогда мне, шестилетней девочке, очень нравилось рисовать, я сказала: «Буду художником!» Папа не воспринял мои слова всерьез. И, конечно, для всех было удивлением, когда спустя много лет я стала заниматься этим профессионально. Когда я пошла в художественную школу, поняла, что это мое все: школа номер один, дисциплина номер один. Отец все время приводил мне какие-нибудь мудрые цитаты, которые подпитывали меня. Например: «Нужно каждый день делать что-то для своей мечты, даже если не все получается и в тебя никто не верит».

– Кроме рисования, еще чем-то увлекалась?

– Был момент, когда хотелось заниматься музыкой. Мне казалось, что музыка как международный язык – объясняй, не объясняй, все и так понятно. Вот в живописи всё намного сложнее. Поэтому музыка для меня была мимолетным увлечением, которое закончилось достаточно быстро. Дома у меня стоит гитара, но я ее не трогаю.

– Где ты училась, чтобы освоить профессию художника?

– У меня большой список: Краснобаковская детская школа искусств (художественное отделение), Нижегородский лицей, Нижегородское художественное училище, Санкт-Петер-бургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

– Сложно ли было начинать учебу в училище?

– Я выросла в Красных Баках, и мне всегда казалось, что город это что-то такое огромное для моего привычного восприятия, как Лас-Вегас. Съездить в город для меня уже было героизмом. Но профессиональное училище, куда я хотела поступить, находилось именно в Нижнем Новгороде. Поэтому выбора у меня не было. Я уехала навстречу своей мечте. Хотя точно знала, что не поступлю. На пробу сдала экзамены и провалилась. В это училище я поступила только с третьего раза и ни разу не сомневалась, не думала пойти в другое место. Люди, которые за меня переживали, «болели», для меня находили всякие альтернативы. Ведь я одиннадцать классов окончила, могла пойти учиться в университет, стать педагогом. Но не захотела. Понимала, для того, чтобы поступить, нужно много заниматься в мастерской с преподавателями. Один год я работала в Макдональдсе для того, чтобы зарабатывать себе на подготовительные курсы в училище, одновременно практиковалась в художественном лицее.

– Может быть, есть в твоей практике случай, о котором ты часто вспоминаешь?

– Я очень люблю рассказывать эту историю своим ученикам, которые собираются куда-то поступать. Обычно мои ученики очень скромные, милые люди. Я говорю им, что не нужно бояться себя презентовать. Помню, когда мне было шестнадцать лет, мы с отцом пошли на биржу труда. Меня там спросили: «Что ты умеешь делать?» Я ответила: «Рисовать. Я художник (хотя на тот момент только окончила художественную школу)». – «Что конкретно умеешь рисовать?» – «Всё!»

Меня устроили в художественное объединение (экспериментальная группа), где я делала эксклюзивные вещи. Через полгода, когда подружилась с работниками, которые там трудились, они рассказали, что перед тем, как мне появиться в их коллективе, им сообщили так: «К вам придет одаренный молодой художник!» Мы вместе посмеялись над этим. Я подумала, надо же, как можно смело представить человека.

– Почему из Нижнего Новгорода ты уехала в Санкт-Петербург?

– Самый боевой такой момент: когда я с трудом поступила в художественное училище, понимала, мой уровень предпоследний, так сказать, по шкале оценок. Знала, чтобы куда-то выбиться дальше в жизни, нужно очень много работать. Обучаясь четыре года в училище, я могла прогулять какие-нибудь ненужные мне лекции. Это время тратила на этюды или на подготовку к экзаменам. На втором курсе я захотела перевестись с кафедры дизайна на живопись, но передумала. У нас был такой замечательный преподаватель, настоящий пример педагогики. Он видел во мне стержень, видел, что я действительно могу и хочу. Именно он порекомендовал мне поступать в академию в Санкт-Петербурге, правда, на графику. Мы усердно готовились, но я успешно провалила экзамен. Почему? По моим работам видно, что у меня не сильно яркая живопись, акварель не такая цельная, она советская, максимально серьёзная. А там любят, чтобы были тона, оттенки, чтобы всё суметь передать в акварели и при этом сохранить цельность. Я все это отбрасывала, в результате не сдала. Но ничего, в тот момент в академии проходила выставка дипломных работ. Я когда увидела огромные живописные полотна, поняла, что я тоже хочу писать такие холсты, обязательно пойду на живопись. Очень вдохновилась!

Я расставила для себя приоритеты: подготовка, живопись. Работать продолжила в Макдональсе, только в Питере, потому что меня устраивал график. Для меня было главным, чтобы работа не выходила на первое место, не мешала мне готовиться к поступлению, не диктовала свои условия. В итоге поступила в академию на факультет театральной живописи (три года учебы в театральной мастерской, три года в станковой).

– Есть ли какие-нибудь секреты при выполнении работы?

– Я говорю своим ученикам: «Чтобы получилось, нужно заставить себя влюбиться в эту натуру, натюрморт… Вам должно сильно нравиться то, что сейчас вы будете делать. И тогда все получится!»

– Что для тебя значит преподавательская деятельность?

– Все мы разные, но способные и талантливые люди. Есть ученики, которые приходят заниматься для того, чтобы подготовиться к поступлению в художественный колледж или вуз, есть и те, кто рисует для себя. Мне нравится работать со всеми. Лучшее преподавание – это невмешательство. Где-то вовремя направить, подсказать, помочь, но в работе со взрослыми учениками – дать возможность поверить в себя.

– Как рождаются твои картины?

– Просто так ничего не пишу. Очень долго вынашиваю идеи, делаю эскизы, ищу материалы. Мои руководители говорят, чтобы я уже начала оттачивать свою линию. А у меня такое чувство, что ее пока нет.

– В каких коллекциях есть твои работы?

– Сейчас мои работы находятся в фонде государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, фонде Нижегородского художественного училища, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, галереях «Русский век», «Перинные ряды», а также в частных коллекциях России, США, Украины, Великобритании, Китая, Алтая, Финляндии.

– В завершение нашей беседы скажи, твои мечты сбылись?

– Я благодарна судьбе, что можно о чем-то подумать, помечтать и забыть. А потом раз, и это сбывается. Спасибо всем, кто разглядел во мне потенциал. Я открыта всему новому, люблю экспериментировать и двигаться вперед.